Incontro di approfondimento a cura del critico d'arte Maurizio Vanni

Attività didattica per bambini da 6 a 12 anni. Prenotazione obbligatoria

Talk show con ospiti a cura del critico d'arte Maurizio Vanni

Con Laura Kibel - Teatro con i piedi
L'unico teatro di figura in cui i burattini sono vivi, in carne e ossa! I protagonisti dei brevi racconti senza parole che compongono lo spettacolo, sono proprio parti del corpo, vestite e trasformate: piedi, gambe, mani, ginocchia, diventano fantastiche creature di straordinaria poesia e divertimento.

Con Gino Balestrino - Pupazzi e narrazione
La perigliosa avventura di due bambini in un mondo adulto dominato da potenti passioni, fra paura e salvezza, in una delle fiabe più famose e più amate.
Uno spettacolo di grande efficacia, frutto della collaborazione di due importanti compagnie del teatro di figura italiano.

Fotografie, sala d'ascolto e sala video jazz, presentazione del libro del trentennale del Grey Cat "Lampi e Suoni del jazz" (Motta Editore)
La mostra rimarrà aperta fino al 25 agosto

Giulio Stracciati, chitarre - Bozorius, basso elettrico e contrabbasso - Claudio Cuseri, batteria. Special guest: Marco Pezzola, tastiere
In collaborazione con Jazz Club Arezzo e Drycastle Records

Lorenza Baudo, voce - Andrea Lagi, tromba - Nico Pistolesi, pianoforte - Franco Centamore, contrabbasso - Rino Bruciaferri, batteria

Andrea Vanni, pianoforte - Luciano Malucchi, batteria - Rossano Gasperini, contrabbasso - Raffaele Boni, chitarra - Franco Gianni, tromba

Ideazione e regia: Giulia Staccioli - Coreografie: Giulia Staccioli e Jessica Gandini - Musiche: compositori vari - Disegno luci: Andrea Mostacchetti.
Conosciuta e apprezzata oltre i confini nazionali per i suoi spettacoli di incredibile abilità fisica e sofisticata inventiva, Kataklò è una compagnia stabile e indipendente fondata a Milano nel 1995 da Giulia Staccioli. È una risposta alle grandi produzioni che dimostra come in Italia esista una realtà legata al physical theatre che con produzioni proprie riempie i teatri di tutto il mondo. Il nome deriva dal greco antico e significa “Io ballo piegandomi e contorcendomi”.
ANTHOLOGY. Lungo una linea immaginaria di corpo e mente, Kataklò dà una scossa all’anima. Un’antologia di coreografie dall’inesauribile repertorio. Una pulsante vena creativa tra un linguaggio facilmente accessibile e una inusuale miscela vitaminica di movimenti corporei, passi di danza, evoluzioni ginniche, ritmica, pantomime comiche e impeto teatrale. Danze liquide e poesie visive superano i limiti di flessibilità del corpo umano e di ogni sensibile emozione. Uno spettacolo a quadri che fagocita lo spettatore in un incantesimo: uno, nessuno e centomila corpi danzanti dalle mille braccia e gambe si muovono incuranti della forza di gravità e svincolati da regole e possibili equilibri. Un programma sempre nuovo e accattivante, subito pronto a sorprendere il pubblico diverso per età, genere e cultura che fin dagli esordi Kataklò attrae nel mondo.

Quasi due ore di musica per il nuovo tour di Elio e le Storie Tese con tanti brani in scaletta, vecchi successi come Alfieri, Supergiovane, Servi della Gleba, John Holmes, Cassonetto differenziato, Nella vecchia azienda agricola, Uomini col borsello, Essere donna oggi. E poi ancora Il vitello dai piedi di balsa e La terra dei cachi, presentata anche a Sanremo nel 1996. Nuove canzoni come Bellimbusti, Rock&Roll, Plafone e Parco Sempione. La band milanese, torna sui palcoscenici italiani e come sempre si fa accompagnare da un sempreverde Mangoni, presentatore «serio» della serata e «one man show» con i sui travestimenti e balletti diventi ormai leggenda tra i fans degli EelST a cui si aggiunge anche un tributo a Michael Jackson con Mangoni/Jackson impegnato ad imitare il passo del moonwalk.

Ornette Colemann (sassofoni), Denardo Colemann (batteria), Tony Falanga (contrabbasso) Al McDowell (basso elettrico)
Ornette è nato nel 1930 a Forth Worh nel Texas; dopo un apprendistato nelle varie forme urbane della musica nera, Coleman a quindici anni ascolta Charlie Parker e comincia a imitarne nota per nota gli assoli. La svolta della sua carriera avviene a Los Angeles, dove Coleman vive con la moglie, la poetessa e attivista Jayne Cortez. E’ il bassista Red Mitchell a portarlo alla Contemporary di Lester Koenig, che pubblica l'album d'esordio del sassofonista, 'Something Else', nel 1958. 'Free Jazz' con la sua indimenticabile copertina di Jackson Pollock e la partecipazione di Freddie Hubbard, Scott LaFaro ed Eric Dolphy fa, invece, da manifesto alla nuova musica del decennio. Successivamente Coleman inizia una nuova avventura in trio con David Inzenzon al basso e Charles Moffett alla batteria. Una fortunata collaborazione con i Grateful Dead gli apre nuove possibilità, e fonda l'etichetta Harmolodic che pubblica una importante serie di dischi. Negli anni '90 è l’attribuzione del Mac Arthur Genius Prize a segnare l'accettazione dell' “anti-musicista” Coleman da parte dell'establishment, che lo celebra con una serie di concerti al Lincoln Center. Coleman continua a mettere in discussione le categorie non solo musicali ma anche filosofiche e metafisiche. Il suo mondo “armolodico” si espande in rapporto a tutto l'universo sonoro e delle arti figurative: ogni suo concerto può cambiare negli ascoltatori il modo in cui percepiscono la musica.

Commedia brillante di Noel Coward Con Marioletta Bideri, Antonella Piccolo, Mario Patanè, Marina Marchione, Alessandra Tognutti Regia di PATRICK ROSSI CASTALDI
Lui, lei, l’altra. Solita trama. Con la differenza che questa volta l’altra è l’ex-moglie di lui. Morta... Da sette anni.... Charles Considine, noto commediografo, vedovo da alcuni anni, si è risposato con la giovane Ruth. Tra i due tutto sembrerebbe procedere per il meglio, fino a quando la loro serenità viene scalfita da una serata particolare. Charles, per trarre ispirazione per un suo nuovo libro, invita a casa per un esperimento spiritico Madame Arcati, una medium, che si rivela alquanto scombinata e pasticciona. La donna nel corso della seduta, per errore, evoca lo spirito dispettoso e geloso della prima moglie di Charles, Elvira, che non se ne vuole più andare via. I misteriosi accadimenti coinvolgono la frettolosa domestica Edith e una coppia di amici di famiglia, il pedante dottor Bradman e la credulona moglie Violetta, in un susseguirsi di situazioni brillanti e in un’atmosfera di paradossale frivolezza. Noel Coward (1899-1973) firma questa commedia dai risvolti neri nel 1941. Spirito Allegro è forse il piu' grande successo del commediografo inglese ed è ancora oggi, a 75 anni dal debutto, rappresentata in tutte le parti del mondo.Nel 1945 il regista cinematografico David Lean (Lawrence D’Arabia, Il dottor Zivago) porta sul grande schermo la surreale vicenda dello scrittore perseguitato dall’ex moglie-fantasma, aggiudicandosi nel 1946 un premio Oscar per gli effetti speciali. “Quando siamo giovani leggiamo e crediamo le cose piu' fantastiche, quando invecchiamo impariamo con rammarico che queste cose non possono esistere. Siete abbastanza giovani?” (Blithe Spirit’s Incipit, Noel Coward, 1941)

Diane Schurr (voce, pianoforte), Dan Balmer (chitarra), Scott Steed (contrabbasso) Reggie Jackson (batteria)
Con la sua straordinaria forza interpretativa e la leggendaria estensione vocale, Diane Schuur, cieca dalla nascita, durante la sua lunga carriera si è guadagnata l’adorazione da parte della critica di tutto il mondo e il rispetto e gli elogi delle più leggendarie figure della musica jazz e blues, quali Dizzy Gillespie, Count Basie and B.B. King. La voce della Schuur, tanto potente quanto estremamente flessibile, copre magistralmente tutta la gamma dei registri ed è considerata dai critici “una voce completa ed eclettica”. L’ultimo album, uscito nel 2008 e presentato in questo tour, è Some Other Time, una raccolta di brani jazz che Diane Schuur ha conosciuto grazie ai genitori negli anni dell’adolescenza – da George e Ira Gershwin a Irving Berlin, passando per Sammy Cahn, Rodgers e Hammerstein – che include una bella versione di September in the Rain, realizzata quando la cantante aveva solo dieci anni. Some Other Time è, tra le altre cose, un omaggio che la Schuur fa alla musica della generazione dei genitori, un tributo alla madre nell’anniversario della sua scomparsa. “Dopo tanto tempo, tutto quello che i genitori ti hanno detto, hanno cercato di insegnarti, comincia ad avere senso. Capisci come sono cresciuti e come guardavano il mondo nel contesto della loro generazione e del loro tempo.”